故事与拍法上的气氛营造颇有希区柯克的元素，估计老希来拍差异也不会太大.
此片最大的特色倒是在于大部分段落都是实景拍摄，这在早期特艺彩色片里殊为难得，且实际效果也很不错，大量的实地近景把尼亚加拉大瀑布拍的非常壮阔，作为风景宣传片也是相当饱眼福的，在始终弥漫的瀑布音效下，夜景与旅馆内景的空间延伸感也很做的很好，音乐钟楼谋杀梦露一场的机位与色彩设计的风格效果也很强烈.
梦露可以说就是为彩色电影而生的明星，她与特艺彩色可以说是互相成就了对方的传奇，怪不得能启发沃霍尔经典的梦露符号复制的色彩变换法.
而从这部她担纲主演的最早期作品就可以感受到她其实并不是没有表演潜力，而是其性感的外表过于耀眼，以至于制片方为了优先考虑高额商业利润而总是要尽量榨取她的形象价值，连洗澡也要红唇，压缩了可以让她发挥表演的情节内容.
上映于61年，相当紧贴时代. 和新浪潮那些人强调参与和反思的精英视角不同，中平康展现出的是普通中产阶级、尤其是衣食无忧的青年男女在六〇年安保漩涡中的真实状态. 樺美智子死的那天他们在豪华的酒店参加同学婚礼（这显然在呼应大岛），《椒麻堂会》的背景声是窗外的国际歌；“安保反对”是流行语式的游戏之辞，与警察的冲突完全是一时兴起率性而为，所谓运动或革命毋宁说是集体狂欢. 正如芦川いづみ对政治和对生活本身一样青涩：面对工人的猥亵才萌动些许阶级意识，但转瞬被对爱情的焦虑取代（而引起焦虑的碰巧是另一名叫みちこ的女孩）. 影片后半彻底转入对战后日本的隐喻，一边是只有一名男性的大家族，另一边是不断想逃离家庭的懦弱父亲，最后甚至直接让裕次郎与从美国回来的生父掰手腕. 种种不言自明，而这一切又是以非常喜剧的方式呈现出来.
演员过日子，举手投足就是一幕幕川剧，癫狂、苦涩、地道，烟火气刺鼻. 百年的生活史，大大小小，就这样在舞台上下踉跄展开.
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