阿远阿云，云飘远了.
番薯和台风，成长中无可避免的磨难.
乡村与城市，环境变化对人心的改造，原本并行的铁轨变成了相隔的栏杆.
遥遥相望的两颗心，以信件相连，却被牵线的第三只手插入；与此同时，更大的背景下，海峡两岸却因一只流落的渔船激起久违的心跳——刘文正的《永不消逝的电波》就在这两种情感短暂相叠的时空中奏出了多层意味.
失去初恋之痛，由笛声凄婉至弦声坚强，哭诉的男孩穿着离去女孩改好的衣衫回到家乡像男人一样面对.
入行师从健康写实主义主将李行的侯孝贤，用银幕中的银幕重放《永不消逝的电波》，在不能提及“罢工”的审查条件下，以银幕下的现实对撞，撕碎银幕上的虚假面具.
修复版偏黄，给侯孝贤那再也无法得见的九分原始的绿添了一层怀旧滤镜.
布袋戏大师李天禄用自己的台词演出一个鲜活的阿公.
——资料馆台湾影展，林文淇映后谈让人受益良多.
所有的“不烂”都是假象，如果你还能承受这部电影的烂，只因你在生活中已经学会承受.
一星现在已经留给毕导专用，所以只能两星了.
没想到现在还有对不上口型的电影，不知道是照顾不会念台词的谁. 最要命的问题还不在鹿晗，而是就算在鹿晗的世界里，仍有一个威严的、不可被撼动的领导以脸谱化的正面形象占据影片的主要位置，这种官僚主义、官位和父权完整结合、说教和身份权威，才是长久以来耽误中国电影的东西. 好莱坞拍的这类铺天盖地的外星野兽进攻大城市，均为资本主义天堂对共产主义入侵的担忧，在表现“正常生活”及“被打碎的生活”这两者时，都有极其明确的指涉. 这部和所有“国产科幻大片”一样，对“已有的生活”的定义是含混的，因此人物想要保卫什么、怪兽想要撕碎什么，只能指向一个空洞的“和平”. 再怎么打，背后没有意见跟个性还是不行啊
“电波”的故事发生在上海解放前夕，以李白烈士的真实故事为素材，是由上海这座城市红色基因孵化而生的一张城市名片. 舞剧电影中没有一句对白，情感的爆发淋漓尽致地表现在了身体上，从两人的舞蹈、眼神、肢体中传递彼此浓烈的爱. 情感的挣扎与妥协，彼此间的感同身受比任何一句台词都具有张力，都要持久和震撼. 影片改编自同名原创舞剧.
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